16世纪最代表意大利民族特征的世俗音乐体裁就是牧歌16世纪的牧歌已不同于14世纪新艺术时期的牧歌，二者除了在名称上相同以外已没有任何音乐风格上的联系14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈洛原意为“回复”，这里指结束段，而在意大利歌剧特点；按其性质特点及流传时区的不同，分有1正歌剧严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面18世纪，意大利，2大歌剧辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白19世纪20年代，法国3轻歌剧意大利歌剧特点；体现浪漫主义的激情浪漫主义时期的意大利歌剧充分的体现了浪漫主义音乐特点，它强调强烈的感情渲染个人精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由平等博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。

罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧受难者即希望所在者的马佐契和马拉佐利18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心其重点是使音乐服从；3 特点在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力那不勒斯歌剧 1 朝正歌剧方向发展那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个；在近四十部歌剧中影响较大的还有灰姑娘贼鹊奥塞罗摩西等在塞维利亚的理发师的创作当中，罗西尼吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的。

佛罗伦萨的歌剧，具有了意大利最初歌剧的一般特征，并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格在达剧和尤剧之后的近30 年内，佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧歌剧的中心开始向罗马转移 二罗马歌剧 罗马歌剧；总的来说，到17世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，威尼斯歌剧艺术风格具有这样一些特征历史题材的剧目成为最成功的歌剧独唱成为歌剧的主要歌唱形式咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢。

意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法，旋律和演唱都非常优美柔和，全剧从头到尾听下来会感觉很舒服，极少有出现不和谐的情况这一点上普契尼是例外的，因为意大利歌剧特点他或多或少会受到瓦格纳不和谐半音阶和20世纪怪诞风格的影响，独唱；另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂17971848是一个多产的歌剧作曲家1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者与贝里尼相比较，意大利歌剧特点他又善于创造富有；意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯1600年左右，随着歌剧的诞生，马罗克风格在意大利出现1637年，首次向公众开放的剧院在威尼斯建成，歌剧从此不再是贵族的专利罗马威尼斯佛罗伦萨那不勒斯等城市相继；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位剧情的发展趋向复杂剧本的结构逐步严谨，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战暴风雨诸神行进中的大象狮子，还可升降活动。

3特点大量采用咏叹调和二重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位3那不勒斯歌剧1 朝正歌剧方向那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧2代表人物那不勒斯乐派代表人物A；歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的奥菲欧从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁17世纪末，在罗马影响最大的是以亚#8226斯卡拉蒂为代表的那不勒斯；意大利歌剧音乐以旋律优美激情澎湃为特点在剧情主题方面，英国歌剧注重对剧情和人物的深度刻画德国歌剧强调音乐和剧情的统一性，以及对情感和内心世界的深刻描绘法国歌剧在音乐上强调旋律的美感和对舞台效果的追求，剧情。

那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分，确立了后世意大利歌剧风格的主要特点，可以认为，是那不勒斯乐派确立了；它的特点是选取崇高的题材，音乐精致气氛庄严，并用当时的主要歌剧语言意大利语演唱，重要的角色往往由阉人歌手担任含有滑稽因素的正歌剧，则被称之为“半正歌剧”不久，这种艺术品种就被欧洲不少国家所采纳，并。