文艺复兴的代表人物和作品主要有米开朗琪罗最后的审判，拉斐尔圣母像，达芬奇蒙娜丽莎，彼得拉克歌集，但丁神曲，薄伽丘十日谈等等1但丁 但丁1265－1321文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于。

西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴负面观点今天大多数历史学家认为文艺复兴代表文艺复兴时期的艺术了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为文艺复兴时期的艺术他们。

文艺复兴时期美术的特点有如下1文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯。

意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征具体表现在以下三方面技法上的表现 在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律逐步确立。

文艺复兴时期艺术的基本特征就是审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品艺术的审美。

简单的说中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心，包括神学禁欲主义而文艺复兴的艺术有一个显著的特点就是现实与人文，虽然也有很多的宗教成分但是体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖。

米开朗基罗·博那罗蒂1475－1564，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作酒神巴库斯和哀悼基督等1501年，他回到佛罗伦萨。

一 意大利文艺复兴美术的开端1314世纪艺术特点是 人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实。

蒙娜丽莎蒙娜丽莎，作者是意大利著名画家达芬奇，它创作于公元十六世纪初，主要描绘了一个城市资产阶级妇女的形象蒙娜丽莎这幅画作体现了当时文艺复兴时期艺术家们对人性的思考，展现了神性和人性交织的一面雅典。